Fórum de teatro do SESC Garanhuns. Que acontecerá nos dias 1 e 2 de abril no SESC garanhuns e no Tetro Luis Souto Dourado (Centro Cultural). As inscrições são destinadas a todos os que fazem parte da classe artística cultural e principalmente para os profissionais da area de teatro (maquiador, sonoplasta, cenógrafo, escritor, diretor , ator....) da cidade e redondeza. As inscrições são gratuitas e estarão abertas até o dia 30/03 e podem ser realizadas através do e-mail do evento: movimentaacena@hotmail.com ou também na Unidade Executiva do SESC Garanhuns. Esperamos contar com a presença de todos que fomentam o movimento cultural da cidade. A presença de vocÊs será importantíssima. Agradecida e mais informações através do e-mail: movimentaacena@hotmail.com ou stephany_cristyne@hotmail.com e na Unidade Executiva SESC Garanhuns.
segunda-feira, 21 de março de 2011
quinta-feira, 17 de março de 2011
terça-feira, 15 de março de 2011
Boticário lança edital exclusivo para projetos relativos a impactos das mudanças climáticas
A Fundação Grupo Boticário de Proteção à Natureza está lançando um edital exclusivo para financiar projetos relativos aos impactos das mudanças climáticas sobre a biodiversidade da Mata Atlântica. As áreas temáticas são as seguintes: impacto das mudanças climáticas em espécies e ecossistemas; previsão de cenários climáticos e seus impactos sobre a biota; serviços ecossistêmicos e os impactos das mudanças climáticas; e monitoramento de longo prazo de variáveis bióticas e abióticas. O novo edital faz parte da iniciativa Bio&Clima - Lagamar da Fundação Grupo Boticário que, entre outras ações, irá implantar um Polo de Pesquisas sobre vulnerabilidade e adaptação de espécies e de ecossistemas às mudanças climáticas na região do Lagamar (litoral sul de São Paulo e litoral do Paraná).
Instituto Garatuja abre inscrições para oficinas de artes e dança
O Instituto de Arte e Cultura Garatuja esta disponibilizando 80 vagas para crianças, a partir de 5 anos, matriculadas em escolas públicas, que queiram se desenvolver em áreas artísticas de dança e artes visuais. As oficinas fazem parte do projeto Garatujas e Cambalhotas: Registro e Documentação da Arte na Infância, premiado Ponto de Cultura do Estado de São Paulo, através do programa Mais Cultura do Ministério da Cultura e da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. O projeto consiste em registrar e documentar através de mostras, vídeos, fotos e textos, os processos de trabalho que acontecem nas oficinas e que são realizados há mais de duas décadas pelos artistas fundadores do Garatuja.
As vagas disponíveis são para as oficinas de: técnicas mistas, marcenaria, fotografia, gravura, ludodança, danças e brinquedos cantados, danças regionais brasileiras, iniciação musical e canto coral. As crianças são matriculadas conforme a faixa etária. Em 2010, o Garatuja realizou diversas apresentações de danças brasileiras em escolas públicas, de ensino infantil e fundamental. Aconteceu ainda a Mostra Semestral de Dança e a peça infantil A Viagem de Um Barquinho que foi apresentada na cidade de Joanópolis, no Teatro de Bolso do Garatuja e no Centro de Convenções. Em 2011, a atenção da Mostra do projeto se volta para as Artes Plásticas, com exposição dos trabalhos do Garatuja, projeções de desenhos animados, apresentação de dança e performances, e para a produção do grupo de canto coral, que acompanha as danças e brinquedos cantados da tradição brasileira.
Para a oficina de Iniciação Musical e Canto Coral são 20 vagas abertas, na faixa etária de 8 a 14 anos. Os interessados em se inscrever devem apresentar uma declaração da escola onde estuda, comprovante de residência, e documentos dos responsáveis em cópias simples, e preencher os formulários no IAC Garatuja, das 9 às 12 e das 14 às 18 horas. O telefone para contato é (11) 4412-9964. O Instituto de Arte e Cultura Garatuja fica na Rua Esmeraldo Tarquínio 346 D, Jardim Tapajós, em Atibaia.
Centro de Teatro do Oprimido lança 7ª edição da Revista Metaxis e comemora os 80 anos de Augusto Boal
No dia 16 de Março (Dia Mundial do Teatro do Oprimido), às 18h30 , o Centro de Teatro do Oprimido realiza em sua sede, na Lapa, com entrada franca, o lançamento da 7ª edição da Metaxis – A Revista do Teatro do Oprimido, que tem como tema as experiências do Teatro do Oprimido no campo da Saúde Mental, com apoio do Ministério da Saúde. A edição apresenta um panorama das atividades do Centro de Teatro do Oprimido que, à partir de 1994, começou a essa pesquisa na Casa das Palmeiras, da Dra. Nise da Silveira, no Hospital Psiquiátrico Dom Pedro II, com o grupo as Princesas de Dom Pedro, e no Hospital Psiquiátrico Jurujuba, com o grupo Pirei na Cenna (em atividade).
Foram Essas experiências que motivaram Augusto Boal a propor à equipe de Curingas do CTO investigar como as formas delirantes da arte poderiam contribuir positivamente para o enquadramento do delírio patológico. Entre 2004 e 2010, o projeto Teatro do Oprimido na Saúde Mental aprofundou essa pesquisa, criando espaços estéticos de investigação e de sistematização no Brasil e no mundo.
Destacam-se nesta Metaxis, artigos dos praticantes de Teatro do Oprimido do Brasil e do mundo como o do espanhol Antônio Massegossa, do argentino Fernando Ferraro, um artigo da psicanalista Cecília Boal abordando o desenvolvimento do Teatro do Oprimido com usuários na França. Além de textos de profissionais, familiares e usuários de saúde mental, contando suas experiências com a metodologia criada por Augusto Boal.
Na ocasião será comemorado os 80 anos de nascimento de Augusto Boal com apresentações artísticas do musical “CAPSitando” e do musical de Teatro-Fórum “Cor do Brasil” . A cerimônia terá ainda encerramento musical com Hamilton Assunção do grupo Harmonia Enlouquece.
PROGRAMAÇÃO:
18:30h – Exibição de fotos mostrando um pouco do processo do projeto Teatro do Oprimido na Saúde Mental de 2004 até 2010.
19h – Abertura
19:20h - “CAPSitando”- esquete musical de dramaturgia coletiva aborda a questão do atendimento nos CAPS (Centro de Atenção Psicossocial). No elenco, integrantes do CTO e dos GTOs Pirei na Cenna – formado por usuários, familiares e simpatizantes da luta antimanicomial, do Hospital Psiquiátrico de Jurujuba – (Niterói); e Liberarte – composto por internos do Manicômio Judiciário Heitor Carrilho – (Rio de Janeiro). Direção Musical Roni Valk com músicas de Bárbara Santos.
20h - “Cor do Brasil” O musical de Teatro-Fórum falando da temática da mestiçagem brasileira e investiga as contradições entre o orgulho da mestiçagem brasileira, que traz na pele a cor e os traços dos povos que formaram a nação, e a ilusão histórica do branqueamento. Direção Cláudia Simone Santos e Autoria de Bárbara Santos
21h – Mini-vídeo de 2 minutos, de Bastien Viltart, mostrando o processo do Projeto Teatro do Oprimido na Saúde Mental
21:05h – Lançamento da 7ª edição da Revista Metáxis trazendo como tema principal o Teatro do Oprimido na Saúde Mental.
21:30h – Encerramento Musical com Hamilton Assunção, vocalista da banda Harmonia Enlouquece
SOBRE AUGUSTO BOAL:
Carioca da penha, Boal nasceu em 1931, formou-se em engenheiro químico, posteriormente foi teatrólogo. Diretor do Grupo de Teatro de Arena de Teatro de São Paulo. Esse grupo provoca uma revolução estética no teatro brasileiro nos anos 50 e 60. Através do Seminário de Dramaturgia, do Laboratório de Interpretação e das diversas montagens, o Teatro de Arena contribui vigorosamente para a criação de uma dramaturgia genuinamente brasileira. Foi à partir dessa experiência que Boal cria o sistema curinga. Em 1971 cria o Teatro do Oprimido. No mesmo ano é preso, tortura e exilado pela ditadura militar. Em 1986 Boal retorna ao Brasil e funda o Centro de Teatro do Oprimido, no Rio de Janeiro. Em 2009 Boal foi nomeado Embaixador Mundial do Teatro pela Unesco, uma honraria inédita para brasileiros. Principal criação de Augusto Boal, o Teatro do Oprimido, é hoje uma realidade mundial, sendo a metodologia teatral mais conhecida e praticada nos cinco continentes. Augusto Boal faleceu no dia 02 de maio de 2009, no Rio de Janeiro.
SERVIÇO:
Lançamento da 7ª edição da Revista Metáxis
Local: Centro de Teatro do Oprimido – CTO - Av. Mem de Sá, 31, Lapa, Rio de Janeiro
Horário: À partir das 18:30h
CLASSIFICAÇÃO LIVRE!
ENTRADA FRANCA!
Contato: Centro de Teatro do Oprimido – CTO
Tel: (21) 2215-0503/ 2232-5826
E-mail: contato@ctorio.org.br
Website: www.cto.org.br
segunda-feira, 14 de março de 2011
Aprovada a Frente Parlamentar pela Democratização da Comunicação e da Cultura do Rio
Frente Parlamentar pela Democratização da Comunicação e da Cultura do Rio
Vitória contemplou à SeCult PT/RJ
Foi aprovada proposta do vereador Reimont (PT) que cria a Frente Parlamentar pela Democratização da Comunicação e da Cultura na Câmara do Rio. A Frente, que conta com a adesão de mais de 26 parlamentares, terá o vereador petista como presidente. A aprovação é uma vitória para todos nós, pois, no Seminário de Cultura e Comunicação, realizado no dia 23/02/2011 pela SeCult PT/RJ foi encaminhada e aprovada por aclamação a proposta de criação dessa Frente.
Como funciona uma frente
De acordo com a proposição, a qualquer momento os demais vereadores poderão solicitar adesão à Frente Parlamentar, para isso devem solicitar sua inclusão ao presidente da Casa. Ao contrário dos Blocos, as Frentes Parlamentares da Câmara não representam uma aliança partidária sob liderança de um só vereador. Elas propõem a união dos vereadores, independente de partidarismos, para a formação de um grupo que vise um interesse comum.
Mais um gol do Vereador Reimont (PT)
A nova Frente é uma vitória desse vereador que desde o início de seu Mandato, apóia a causa da Cultura e , inclusive, disponibilizou uma assessoria interna no seu Gabinete para cuidar da pasta, a companheira Suelyemma, que acompanha e participa de todas as atividades da SeCult PT/RJ, com grande desenvoltura.
Por que apoiamos a luta da Comunicação?
O debate sobre a Democratização da Comunicação é uma das principais pautas nacionais debatidas na sociedade, que envolve empresários e profissionais do setor, artistas, produtores, ongs, partidos políticos, parlamentares... e público em geral. Em sintonia com a SN Cultura do PT, o Coletivo de Cultura PT/RJ acredita que o avançar pleno das novas propostas de políticas públicas para a Cultura esteja diretamente ligado à luta da Comunicação.
terça-feira, 22 de fevereiro de 2011
Raízes e Asas II – Curso Internacional Módulo Avançado de Qualificação em Teatro do Oprimido com: Bárbara Santos
De 14 a 19 de março de 2011, o Centro de Teatro do Oprimido (CTO) abre o primeiro módulo avançado de qualificação para praticantes do Teatro do Oprimido interessados (as) em aprofundar a compreensão teórica, a partir da experimentação prática, do método criado pelo teatrólogo Augusto Boal.
O curso trabalhará conceitos essenciais que fundamentam o método e permitem o desenvolvimento coerente de sua prática. A associação de aulas teóricas à workshops de experimentação permite que a discussão conceitual avance do plano abstrato para uma concretização esclarecedora.
No projeto Teatro do Oprimido de Ponto a Ponto, a equipe do CTO, sob direção de Augusto Boal e coordenação de Bárbara Santos, desenvolveu programas estruturados de qualificação que, entre 2005 e 2010, garantiram a formação de pelo menos 700 multiplicadores do método no Brasil, Guiné-Bissau e Moçambique, em processos supervisionados de longo prazo.
Essa prática permitiu a experimentação, avaliação e sistematização de programas que estão sendo aplicados em módulos distintos pela equipe do CTO e re-avaliados para constituírem a estrutura pedagógica de um curso-modelo de qualificação de praticantes do Teatro do Oprimido.
Na Conferência de 2009, no Rio de Janeiro, assim como nos últimos eventos internacionais de Teatro do Oprimido realizados na Áustria, Croácia e Índia, destacou-se a carência e a necessidade urgente de oferta de qualificações aprofundadas e estruturadas, que abordem o arsenal teórico e analisem criticamente a prática do método. Esse módulo avançado de qualificação pretende ser uma ação concreta na construção desse caminho necessário.
Programa:
· Estrutura pedagógica da Árvore do Teatro do Oprimido
· Conceitos essenciais:
§ Opressão
§ Contextualização
§ Ascese
· Dramaturgia do Teatro-Fórum (dramaturgia do Diálogo)
· Curinga – função pedagógica, política e estética
· Estética do Oprimido
Informações:
Curso: 14, 15, 17, 18 e 19 de março de 2011 (10h às 13h / 15h às 19h)
Evento Público: 16 de março
· Dia internacional do Teatro do Oprimido
· Lançamento Instituto Augusto Boal
Inscrições: Flávio Sanctum ( flaviosanctum@ctorio.org.br )
Idiomas: Inglês / Português (com possibilidade de tradução para Espanhol)
Carnaval no Rio de Janeiro:
De 05 a 12 de março: período intenso de atividades carnavalescas. Para quem tiver interesse em aproveitar a oportunidade para conhecer o carnaval carioca, podemos enviar informações complementares sobre os eventos na cidade.
terça-feira, 11 de janeiro de 2011
quinta-feira, 2 de dezembro de 2010
quarta-feira, 1 de dezembro de 2010
ANJOS DO PICADEIRO 9
As inscrições para as oficinas do já estão abertas!
São 5 oficinas com alguns dos mestres da palhaçaria internacional: Leris Colombaioni (Itália), Johnny Melville (Holanda), Andres del Bosque (Argentina), Amanda Crockett (EUA) e Angela de Castro (Inglaterra).
Corra para escolher a sua!
As vagas são limitadas e todas acontecerão do dia 06 à 08/12 das 10 às 13h.
Para se inscrever envie um email para: oficinasanjos9@gmail.com e confirme sua participação!
Período de inscrição: de 21/10 à 21/11/2010.
Corra para escolher a sua!
As vagas são limitadas e todas acontecerão do dia 06 à 08/12 das 10 às 13h.
Para se inscrever envie um email para: oficinasanjos9@gmail.com e confirme sua participação!
Período de inscrição: de 21/10 à 21/11/2010.
OFICINAS
O Tempo Cômico – Leris Colombaioni (Itália)
O estudo do tempo cômico se dá na prática e na repetição e esta oficina será focada estritamente no exercício deste ponto específico da clowneria. Cada participante focará o estudo no seu próprio trabalho, sendo orientado dia-a-dia neste processo.
Em grupos, trios, duplas ou solo, os participantes trarão desde o primeiro encontro seus figurinos, maquiagem e adereços, e as cenas com as quais desenvolverão o estudo do tempo cômico. Cada participante terá que gera apenas uma cena para que seja a ferramenta do seu estudo.
Oficina é estruturada para quem já entrou em contato com o universo da palhaçaria clássica: a utilização do corpo cômico, as claques e cascatas, a gag e como chegar até ela.
No final da oficina os participantes decidirão conjuntamente sobre a possibilidade de uma apresentação do trabalho desenvolvido neste período.
Número de participantes: 20
Sobre Leris Colombaioni
Filho de Nani Colombaioni que foi considerado um dos melhores palhaços do mundo e que também foi assessor de Federico Fellini nos filmes La strada e I Clowns. Leris Colombaioni é representante da sexta geração da família Colombaioni cujas origens remontam-se à commedia dell' arte, além de clown e diretor, é acrobata e trabalha desde seus seis anos no circo. Possui um repertório de cenas e de gags codificado nos mínimos detalhes, repertório passado de pai para filho e também recriado e ampliado a cada nova geração, que consistem em verdadeiras partituras físicas. Já trabalhou em circos como Orfei, Medrano, Togni, Pellegrini e outros. Trabalhou no cinema com Fellini (I Clowns), Comencini (LaBoheme), Giuliano Gemma (L'arciere di Fuoco), Monicelli (Cari fottutissimiamici), Martin Scorsese (Gangs of New York), Benigni (Pinocchio), etc. Participou de diversos encontros e festivais de circo pelo mundo e já trabalhou com vários grupos brasileiros como LUME, Teatro de Anônimo, Seres de Luz Teatro, LaMínima e Cia. As Graças.
Maiores informações:
http://www.colombaionileris.it/colombaionileris/Benvenuto.html
A Arte da Bobagem – Ângela de Castro (Inglaterra/Brasil)
"A Arte da Bobagem” é a master class que Angela de Castro ministra para o desenvolvimento da persona e performance do palhaço. Usando uma variedade de técnicas tradicionais e contemporâneas, a oficina permite que atores e outros interessados iniciem o processo de descoberta que antecede o desenvolvimento de técnicas específicas de palhaçaria. A Arte da Bobagem é considerada uma oficina de Clown “Master Class” que já percorreu todo o Reino Unido, nas principais universidades, como University of London e escolas de teatro como Royal National Theatre Studio.
Número de participantes: 20
Sobre Ângela de Castro
Ângela de Castro dedica-se há 15 anos ao tema do Clown, quando iniciou seus estudos na França e na Inglaterra, sendo posteriormente reconhecida por seus espetáculos em todo o mundo. Desde que saiu do Brasil para atuar na Inglaterra, Ângela tem atuado em espetáculos com os grupos Mummerandada, The Right Science and Slava Polunin Theatre e tem viajado constantemente com o seu aclamado The Gift.
Maiores informações:
http://www.contemporaryclowningprojects.com/who_dc.htm
Johnny Melville (Argentina/Holanda)
A oficina com Johnny Melville é um curso intensivo de improvisação, energia e aplicação de espontaneidade. Nela se utilizam técnicas como Passos Mágicos de Tensegritia (Carlos Castaneda), Aikido, Tai Chi e movimento do macaco chipansé, como treinamento da relação e disciplina do corpo para chegar à agilidade do ator.
São utilizados jogos infantis e exercícios teatrais, caracterização a partir de formas corporais, emocionais e resistências corporais.
O curso é direcionado para atores, cantores, bailarinos, acrobatas, palhaços e todos os profissionais que aspiram ser profissionais.
Número de participantes: 20
Sobre Johnny Melville
Melville fez seminários, workshops, teatro e ações em todo o mundo em seus últimos 35 anos. Suas oficinas também incluem grandes eventos concebidos com a participação maciça de pessoas, 100 pessoas, uma situação em que o núcleo do trabalho em grupo com Melville no ensino participantes as técnicas básicas de animação e desenvolvimento de animação em se, tornando-se líderes do mesmo.
Alguns trabalhos feitos por Johnny Melville
(Trabalho realizado com grupos de oficinas)
Roterdam; Deptford, Londres; Wandsworth, Londres e Munique; Wandsworth, em Londres;Florença, Viena; Oval House Theatre, em Londres; Housae Oval Theatre, em Londres; Florença; Festival de teatro chool radical, Londres; Barcelona Olimpiades; Festival de Araya (País Basco); Festival de Música Étnica, Namforrs (Suécia); 3ª Conferência Nórdica de Drama e Teatro
Maiores informações:
http://www.johnnymelville.com/
Amanda Crockett (EUA)
Comédia pode transcender a linguagem. O mundo dos artista deve ser honesto, aberto e vulnerável. Este workshop é sobre todas essas coisas. Vamos explorar o espaço, ritmo, respiração, e facilidade no palco, trabalhando em conjunto para encontrar o personagem e expressão para fazer de você um performer mais apaixonante, irresistível, relaxado e confiante, conectado com o seu público e ao mundo que você cria. Vamos trabalhar com mímica, clown, improvisação, comédia física, o trabalho sobre o personagem e uma perspectiva única sobre tudo isso, para assim criar a sua própria fisicalidade.
Numero de pessoas: 10
Sobre Amanda Crockett
Amanda Crockett começou a trabalhar como palhaça ao lado de seu pai aos 9 anos, aprendendo a delicada arte de fazer as pessoas rirem. Desde então, sua busca da perfeita mistura de circo e teatro físico levou-a para locais em todo o mundo. Amanda possui graduação na Dell'Arte International School of Physical Theatre e teve a sorte de treinar com alguns professores incríveis de todo o mundo, incluindo Helene Turcotte, Yi Lu, Stevens Rodleigh, Eisenburg Avner, Julie Goell, Montanaro Tony e Keith Johnstone. Atualmente, Amanda é um membro da companhia Aloft em Chicago, e membro do elenco da companhia El Circo Cheapo Cabaret.
Além do desempenho, ela tem ensinado Arte circense e Teatro Físico para crianças e adultos há mais de 10 anos. Alguns lugares onde já lecionou no San Francisco Circus Center, no Conservatório de palhaço, Loft no ar, o Miami Performing Arts Center, Wise Fool Novo México, Circus Smirkus.
Amanda é incrivelmente inspirados pelo brilhantismo do palhaço e criando uma obra que combina a comédia física com alto nível de acrobacias, manipulação de objetos e habilidades aéreas. Ela traz a performance cômica a um novo nível, tornando o movimento na gargalhada.
Maiores informações:
http://www.amandacrockett.net
Oficina de Bufonaria - Andrés Del Bosque
Nesta nova Idade Média, com o castelo dos privilégios defendido por uma polícia Global e uma guerra preventiva, os bufões sagrados, baixam a ponte elevadiça e celebram, a festa do Papa da Burlagem, vendo cair as falsas hierarquias, juntando medo com o riso que revela nossas próprias falhas e alienações.
Alguns palhaços são os favoritos do rei e abaixam as calças para fazer rir, outros vão com o pau na mão colocando o mundo de cabeça para baixo. Esses são os Bufões sagrados.
Objetivo:
1) Reconhecer um caminho de transformação nos vícios e falhas através do riso, graça e ternura;
2) Reconhecer as evidências do Bufão Ritual em diferentes culturas.
Conteúdo: jogos e bailes bufonescos, parodias, textos de bufões (Ghelderode, Shakespeare, etc.); exposição sobre a investigação em torno do Bufão Sagrado.
Sobre Andrés del Bosque
Andrés del Bosque, se formou com Enrique Buenaventura em Cali Colombia. Ator, Diretor e Autor. Discípulo de Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladymir Kriukov. Professor de clown bufão. Mestro de interpretação em diferentes universidades chilenas. Ministrou oficinas em Londres, Costa Rica, México, Italia e na España.
Maiores informações:
http://www.andresdelbosque.com/
http://andresdelbosque.blogspot.com/
O Tempo Cômico – Leris Colombaioni (Itália)
O estudo do tempo cômico se dá na prática e na repetição e esta oficina será focada estritamente no exercício deste ponto específico da clowneria. Cada participante focará o estudo no seu próprio trabalho, sendo orientado dia-a-dia neste processo.
Em grupos, trios, duplas ou solo, os participantes trarão desde o primeiro encontro seus figurinos, maquiagem e adereços, e as cenas com as quais desenvolverão o estudo do tempo cômico. Cada participante terá que gera apenas uma cena para que seja a ferramenta do seu estudo.
Oficina é estruturada para quem já entrou em contato com o universo da palhaçaria clássica: a utilização do corpo cômico, as claques e cascatas, a gag e como chegar até ela.
No final da oficina os participantes decidirão conjuntamente sobre a possibilidade de uma apresentação do trabalho desenvolvido neste período.
Número de participantes: 20
Sobre Leris Colombaioni
Filho de Nani Colombaioni que foi considerado um dos melhores palhaços do mundo e que também foi assessor de Federico Fellini nos filmes La strada e I Clowns. Leris Colombaioni é representante da sexta geração da família Colombaioni cujas origens remontam-se à commedia dell' arte, além de clown e diretor, é acrobata e trabalha desde seus seis anos no circo. Possui um repertório de cenas e de gags codificado nos mínimos detalhes, repertório passado de pai para filho e também recriado e ampliado a cada nova geração, que consistem em verdadeiras partituras físicas. Já trabalhou em circos como Orfei, Medrano, Togni, Pellegrini e outros. Trabalhou no cinema com Fellini (I Clowns), Comencini (LaBoheme), Giuliano Gemma (L'arciere di Fuoco), Monicelli (Cari fottutissimiamici), Martin Scorsese (Gangs of New York), Benigni (Pinocchio), etc. Participou de diversos encontros e festivais de circo pelo mundo e já trabalhou com vários grupos brasileiros como LUME, Teatro de Anônimo, Seres de Luz Teatro, LaMínima e Cia. As Graças.
Maiores informações:
http://www.colombaionileris.it/colombaionileris/Benvenuto.html
A Arte da Bobagem – Ângela de Castro (Inglaterra/Brasil)
"A Arte da Bobagem” é a master class que Angela de Castro ministra para o desenvolvimento da persona e performance do palhaço. Usando uma variedade de técnicas tradicionais e contemporâneas, a oficina permite que atores e outros interessados iniciem o processo de descoberta que antecede o desenvolvimento de técnicas específicas de palhaçaria. A Arte da Bobagem é considerada uma oficina de Clown “Master Class” que já percorreu todo o Reino Unido, nas principais universidades, como University of London e escolas de teatro como Royal National Theatre Studio.
Número de participantes: 20
Sobre Ângela de Castro
Ângela de Castro dedica-se há 15 anos ao tema do Clown, quando iniciou seus estudos na França e na Inglaterra, sendo posteriormente reconhecida por seus espetáculos em todo o mundo. Desde que saiu do Brasil para atuar na Inglaterra, Ângela tem atuado em espetáculos com os grupos Mummerandada, The Right Science and Slava Polunin Theatre e tem viajado constantemente com o seu aclamado The Gift.
Maiores informações:
http://www.contemporaryclowningprojects.com/who_dc.htm
Johnny Melville (Argentina/Holanda)
A oficina com Johnny Melville é um curso intensivo de improvisação, energia e aplicação de espontaneidade. Nela se utilizam técnicas como Passos Mágicos de Tensegritia (Carlos Castaneda), Aikido, Tai Chi e movimento do macaco chipansé, como treinamento da relação e disciplina do corpo para chegar à agilidade do ator.
São utilizados jogos infantis e exercícios teatrais, caracterização a partir de formas corporais, emocionais e resistências corporais.
O curso é direcionado para atores, cantores, bailarinos, acrobatas, palhaços e todos os profissionais que aspiram ser profissionais.
Número de participantes: 20
Sobre Johnny Melville
Melville fez seminários, workshops, teatro e ações em todo o mundo em seus últimos 35 anos. Suas oficinas também incluem grandes eventos concebidos com a participação maciça de pessoas, 100 pessoas, uma situação em que o núcleo do trabalho em grupo com Melville no ensino participantes as técnicas básicas de animação e desenvolvimento de animação em se, tornando-se líderes do mesmo.
Alguns trabalhos feitos por Johnny Melville
(Trabalho realizado com grupos de oficinas)
Roterdam; Deptford, Londres; Wandsworth, Londres e Munique; Wandsworth, em Londres;Florença, Viena; Oval House Theatre, em Londres; Housae Oval Theatre, em Londres; Florença; Festival de teatro chool radical, Londres; Barcelona Olimpiades; Festival de Araya (País Basco); Festival de Música Étnica, Namforrs (Suécia); 3ª Conferência Nórdica de Drama e Teatro
Maiores informações:
http://www.johnnymelville.com/
Amanda Crockett (EUA)
Comédia pode transcender a linguagem. O mundo dos artista deve ser honesto, aberto e vulnerável. Este workshop é sobre todas essas coisas. Vamos explorar o espaço, ritmo, respiração, e facilidade no palco, trabalhando em conjunto para encontrar o personagem e expressão para fazer de você um performer mais apaixonante, irresistível, relaxado e confiante, conectado com o seu público e ao mundo que você cria. Vamos trabalhar com mímica, clown, improvisação, comédia física, o trabalho sobre o personagem e uma perspectiva única sobre tudo isso, para assim criar a sua própria fisicalidade.
Numero de pessoas: 10
Sobre Amanda Crockett
Amanda Crockett começou a trabalhar como palhaça ao lado de seu pai aos 9 anos, aprendendo a delicada arte de fazer as pessoas rirem. Desde então, sua busca da perfeita mistura de circo e teatro físico levou-a para locais em todo o mundo. Amanda possui graduação na Dell'Arte International School of Physical Theatre e teve a sorte de treinar com alguns professores incríveis de todo o mundo, incluindo Helene Turcotte, Yi Lu, Stevens Rodleigh, Eisenburg Avner, Julie Goell, Montanaro Tony e Keith Johnstone. Atualmente, Amanda é um membro da companhia Aloft em Chicago, e membro do elenco da companhia El Circo Cheapo Cabaret.
Além do desempenho, ela tem ensinado Arte circense e Teatro Físico para crianças e adultos há mais de 10 anos. Alguns lugares onde já lecionou no San Francisco Circus Center, no Conservatório de palhaço, Loft no ar, o Miami Performing Arts Center, Wise Fool Novo México, Circus Smirkus.
Amanda é incrivelmente inspirados pelo brilhantismo do palhaço e criando uma obra que combina a comédia física com alto nível de acrobacias, manipulação de objetos e habilidades aéreas. Ela traz a performance cômica a um novo nível, tornando o movimento na gargalhada.
Maiores informações:
http://www.amandacrockett.net
Oficina de Bufonaria - Andrés Del Bosque
Nesta nova Idade Média, com o castelo dos privilégios defendido por uma polícia Global e uma guerra preventiva, os bufões sagrados, baixam a ponte elevadiça e celebram, a festa do Papa da Burlagem, vendo cair as falsas hierarquias, juntando medo com o riso que revela nossas próprias falhas e alienações.
Alguns palhaços são os favoritos do rei e abaixam as calças para fazer rir, outros vão com o pau na mão colocando o mundo de cabeça para baixo. Esses são os Bufões sagrados.
Objetivo:
1) Reconhecer um caminho de transformação nos vícios e falhas através do riso, graça e ternura;
2) Reconhecer as evidências do Bufão Ritual em diferentes culturas.
Conteúdo: jogos e bailes bufonescos, parodias, textos de bufões (Ghelderode, Shakespeare, etc.); exposição sobre a investigação em torno do Bufão Sagrado.
Sobre Andrés del Bosque
Andrés del Bosque, se formou com Enrique Buenaventura em Cali Colombia. Ator, Diretor e Autor. Discípulo de Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladymir Kriukov. Professor de clown bufão. Mestro de interpretação em diferentes universidades chilenas. Ministrou oficinas em Londres, Costa Rica, México, Italia e na España.
Maiores informações:
http://www.andresdelbosque.com/
http://andresdelbosque.blogspot.com/
terça-feira, 30 de novembro de 2010
quarta-feira, 24 de novembro de 2010
O Corujão da Poesia saúda a Semana da Consciência Negra
Comemorando a Semana da Consciência Negra, dia 25/11 (quinta-feira) o Oi Futuro Ipanema apresenta o sarau do Corujão da Poesia "Òwiwi Akewí: o Poeta Coruja", evento que reunirá Caio Prado, Marcello Melo, Manoel Herculano, Thiago Thomé, João Gurgel, Rolo (que também dirige o espetáculo), Jonathan Ferr, Roque Miguel e os grupos do CTO (Centro de Teatro do Oprimido com o teatro fórum “Da Cor do Brasil”) e Cia. Banto (Zona Oeste). Além das apresentações, sorteio de livros de poesia e revistas e microfone liberado para que a platéia também recite versos.
Sarau: "Òwiwi Akewí: o Poeta Coruja"
Data: 25 de novembro (quinta-feira)Horário: 20h • Duração: 120 minutos • Recomendado: LIVRE
Local: Oi Futuro Ipanema - Rua Visconde de Pirajá, 54 - Ipanema
Rio de Janeiro - RJ, 22410-000 (próximo a estação do metrô Gal. Osório
ENTRADA FRANCA • Lotação: 120 lugares • Senhas distribuídas às 19h
quinta-feira, 18 de novembro de 2010
Brasilidade Evento com apoio do MinC levará diversidade cultural ao Centro do Rio de Janeiro
Com o apoio do Ministério da Cultura (MinC), a série de eventos “Brasilidade” vai apresentar, no Centro do Rio de Janeiro, a pluralidade da cultura nacional. Começando no próximo dia 18, a série de eventos culminará, no dia 2 de dezembro, com a cerimônia de entrega da Ordem do Mérito Cultural (OMC), a mais alta comenda oficial na área. Com presença prevista do presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o grande homenageado da OMC neste ano é Darcy Ribeiro.
A emergência do Brasil no cenário internacional influiu na escolha do tema da OMC 2010. “Nada melhor, nesse momento, do que pensar e celebrar o Brasil também por meio de sua cultura. É isso que Brasilidade vem fazer”, destaca o ministro Juca Ferreira. “E a homenagem a Darcy Ribeiro vem reconhecer o brasileiro que mais original e visceralmente viveu e pensou essa questão”, conclui.
Durante os dias de “Brasilidade”, cerca de 450 artistas, entre nomes consagrados e em ascensão, vão representar a cultura em segmentos como audiovisual, música, cultura popular, teatro de rua, dança, circo e gastronomia.
A região central do Rio se tornará um verdadeiro corredor cultural. As apresentações a céu aberto vão se concentrar em três locais de grande circulação: Arcos da Lapa, Largo da Carioca e Cinelândia, além das atividades programadas para o Buraco do Lume, Rua Uruguaiana, arredores da Lapa e Praça XV. Haverá, também, a ocupação de locais fechados, como a Escola de Cinema Darcy Ribeiro, o Museu de Arte Moderna (MAM), o Palácio Capanema, a Caixa Cultural, o Centro Cultural da Justiça Federal e a Fundição Progresso.
“Brasilidade” vai abrigar, ainda, um módulo dedicado ao homenageado da OMC 2010, chamado “Pensamento Darcy Ribeiro”, que abrigará exposições, lançamento de livros e o 3º Fórum da Escola de Cinema Darcy Ribeiro, que acontece na escola de 25 a 27/11. Darcy Ribeiro é um dos cientistas sociais brasileiros de maior renome no mundo, por causa de sua grande contribuição em defesa da causa étnica. Consagrou-se como alguém que propunha uma reflexão do Brasil a partir da amplidão de sua cultura e já enxergava que as expressões populares seriam capazes de auxiliar uma “leitura” mais completa do país.
Programação
No total, serão 18 shows nos palcos montados nos Arcos da Lapa e no Largo da Carioca e uma apresentação da Orquestra Sinfônica da Petrobras na Fundição Progresso. Do rock da banda Cachorro Grande (RS), passando pelo hip hop, samba de roda, a MPB de Adriana Calcanhoto (RJ), Lenine (PE) e Zeca Baleiro (MA), até o som cosmopolita de Céu (SP), Otto (PE) e o cacuriá de Dona Teté do Maranhão.
Também haverá espetáculos teatrais com 17 grupos, entre eles, Galpão (MG), Cia do Miolo (SP), Tá na Rua (RJ), Mamulengo Presepada (DF), Augusto Bonequeiro (PE) e Teatro dos Caretas (SE). Na dança, sete companhias que também fazem parte do Festival Panorama, como Thembi Rosa (MG) e Gustavo Ciríaco (RJ).
A programação de filmes terá mais de 90 títulos, entre longas, médias e curtas metragens, de todos os gêneros, distribuídos em cinco locais de exibição: Centro Cultural Justiça Federal e Odeon BR, ambos na Cinelândia; Arcos da Lapa e Fundição Progresso, na Lapa; e Escola de Cinema da Universidade Estácio de Sá (Campus Rebouças), no Rio Comprido.
Cinco grupos (um do Rio, um de Pernambuco, um do Maranhão e dois da Bahia) farão manifestações populares. Nas artes visuais, sete instalações e exposições, entre elas “O sonho de Darcy”, do estilista Jum Nakao, que se chamará “O sonho de Darcy”.
Serão realizadas, ainda, seis oficinas, das quais cinco estarão relacionadas à programação de Manifestações Populares e uma será organizada pela produção de Audiovisual. Essa de audiovisual começa no dia 20/11 e vai até 01/12, no Palácio Gustavo Capanema, no Centro.
Histórico
A Ordem do Mérito Cultural é uma homenagem que o Governo Federal promove desde 1995, em reconhecimento a pessoas, grupos artísticos, instituições, iniciativas ou movimentos culturais, pela sua contribuição à Cultura Brasileira. Já foram concedidas cerca 400 condecorações.
No último ano, o mértio teve como temática o cinquentanário da Morte de Heitor Villa-lobos, e 40 personalidades (oito, in memorian) receberam a homenagem. Ícones da música brasileira, como Carmen Miranda, Ataulfo Alvez e Raul Seixas foram lembrados. A edição da Ordem do Mérito, em 2008, deu destaque ao centenário da morte de Machado de Assis. Oscar Niemeyer, cuja obra é marco da arquitetura modernista, mereceu homenagem especial em 2007, quando completou 100 anos.
A cerimônia de entrega da OMC deste ano será no dia 2 de dezembro, às 20 horas, no Teatro Municipal do Rio de Janeiro.
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